松園別館の官方部落格

孩子們的藝術跳蚤市場

攤主招募

 過個有意義的兒童假期，松園別館招募兒童攤主！

4/4-4/5為了配合「讓我們童在憶起」老人與小孩繪畫特展，松園將舉辦一場有意義的跳蚤市集，歡迎喜歡手作的歡迎喜歡手作的大小朋友，或親子、祖孫聯手，一起來松園歡度兒童假期！想要加入的朋友請先詳讀以下守則：

「一粒松子掉下來  沒一點預告  該派誰去接它呢……」

詩人余光中如是說。

輕輕的風，藍藍的海，讓我們小手牽大手，用藝術一起接住這美好！

曾經我們都是小孩，未來也一定會變老。兒童節這天，我們邀請在花蓮從事兒童美術教育的工作者展出他們的孩子們快樂學習的各式作品；我們更邀約熱愛藝術的老人家，展現他們生命故事的創作，讓花蓮的朋友和來到花蓮的朋友們，在松園的老松下，享受花蓮的舒活。

心靈的旅行-----曾娟娟水墨創作展

展出者：曾娟娟

展出期間：3/27～3/31

關於／心靈的旅行

花蓮返鄉青年攜手 帶領家鄉弟妹用畫傳承部落文化

伊甸出版《後山小手印》原畫返鄉展出 傳統原民文化躍然紙上

伊甸基金會將於1月25日假花蓮市松園別館二樓，舉行《後山小手印》部落學童藝術創作展開幕典禮，現場除展出收錄於《後山小手印》圖文故事集中的學童原畫，創作者之一的花蓮水璉部落孩子更將帶來精彩的樂團演出，大展原民特有的藝術天賦！

花蓮壽豐鄉水璉部落為《後山小手印》圖文創作社區之一，在這裡因為鮮少的工作機會，使得青壯年人口外移嚴重。高中就離開花蓮，到城市念書的吳景雲，因為看見部落孩子教育資源的缺乏，決定回到奶奶的故鄉─水璉部落帶領孩子學習。去年因為伊甸基金會的策畫，與同為花蓮人，也是多年好友的繪本老師張雅錦攜手，用繪畫讓偏鄉部落的孩子看見自己的價值，實踐部落文化傳承。

展覽名稱：

關於「洄瀾春暖」

這裏，日月星辰以四季展現豐姿，陰晴風雨都是詩篇，

這裏，雲彩光影於日夜揮灑奔放，晨曦暮色全是饗宴，

洄瀾，花蓮，質樸的天地，

本週日（100年6月18日）松園別館將展出由東華大學藝術與設計學系四年級－張雅婷、陳宜君、張亭宜的三人聯合畫展，分別以【花‧姿】、【水．激】、【彩．現】為展覽主題，展期為期一週，至6月25日為止，提醒民眾把握看展的時機。

三個女孩在花蓮生活了四年，在這片好山好水中的土地上汲取靈感，盡情創作，即將畢業的三人，透過這次的聯展，除了期盼能和大眾一同分享對創作的熱愛，更為自己在畢業前夕留下美好回憶。

連日陽光普照的好天氣，一掃陰冷的灰色氣息，在春意盎然的松園別館，有場精緻的小型聯展即將登場。

本週日（100年4月17日）松園別館將展出由東華大學藝術與設計學系四年級－林有方、林怡妏、周韋喬三人的「如此的，脫限！」聯合插畫展，展期為期一週，至4月24日為止，提醒民眾把握看展的時機。

生活中充滿各種無形的框架，「脫限」，除了是三位女孩的自我調侃（脫線），更多了對生活的期許。插畫的世界無疑是這三位女孩抒發情緒的一扇窗，也是鼓勵自己樂觀向前的正面力量，她們努力嘗試各類的創作媒材與不同風格的插畫，藉由生活中的體悟，對童話故事的想像，用想像力，還有勇氣，碰撞出嶄新思維，跳脫侷限。

雖是好友，三人畫風卻散發不同個性。作品集中於一樓的林怡妏，擅於透過電腦繪圖，描繪少女心中的異想世界；於二樓展示畫作的林有方與周韋喬，則有多種創作媒材如：油畫、水彩與壓克力顏料的表現，林有方的筆下帶有搞笑與KUSO的風格，而周韋喬則希望透過插畫來表達自己快樂過生活的樂觀態度。

即將畢業的三人，未來也希望能夠繼續深耕所愛的插畫領域，這次的聯展，除了期盼能和大眾一同分享對插畫的熱愛，更為自己在畢業前夕留下美好回憶，歡迎大家一同到場祝福～  

裝了滿滿的食物，家長們開著車，等待孩子們把畫架、顏料往車廂一放，出發！

就是這樣的隨心適性，造就了一批將畫畫當娛樂的孩子。2005年開始，在素燕老師的帶領下，有一群家長，帶著13位以小學生為多數的孩子，每逢假日，就走遍花蓮的好山好水，以寫生之名，行吃喝玩樂之實，這是他們快樂寫生的成長過程，這些美好的回憶也是家長給予他們最棒的禮物。

畫畫，不再是枯坐在教室內，而是躍進大自然。花蓮知名的景點如七星潭、三棧溪、太魯閣…，甚至是路旁的農田、小水流，一開始，這些美麗的風景對一群小朋友來說，最常聽到的當然就是-「好難喔」「我不會畫」，但是，那又何妨？

好玩就好！總是要玩過癮了，孩子們才心滿意足（注意：不是心不甘情不願喔！）地捧著畫板，對著前方說：「我要畫你囉～！」

在玩的過程裡，孩子們的眼睛看見了，耳朵聽到了，甚至手碰觸到了，鼻子也聞到一陣陣來自大自然的氣息，整個五官，都打開了。透過一次次的觀察，老師偶爾的提醒，日積月累，小朋友的筆下，山不再是三坨卡通式曲線，海浪也不是零亂的抖抖線條，畫裡，慢慢有了生命，多了自己的詮釋。

這些孩子

         張啟華，1910年生，是高雄第一位留學日本的前輩藝術家，用盡一生心力耕耘南部美術田園，是少數的「南方美術開拓者」。畫作題材取自熟悉的生活環境，地域色彩極為強烈，可以感受到濃濃的鄉土情懷，同時也為高雄留下許多重要的歷史見證與記憶。

       松園別館自8月1日起展出「看見‧看不見」張啟華百年巡迴展，主題分為：高雄城市篇、草地前鎮、旗后福聚樓、小坪頂風光、山之組曲系列，現代城市風景攝影（張啟華長孫張碩修攝影作品）、張啟華形象公仔（得獎作品）等，歡迎入園共襄盛舉。

張啟華的代表作「旗后福聚樓」，在20歲留日時期就在日本獲獎。「旗后福聚樓」是高雄旗津當時最有名的酒家，建築如今已不復存在，臺北藝術大學林保堯教授說：「從這些畫裡可以營造高雄消失的過程，從作品裡去看見看不見的高雄。」

張啟華用繪畫詮釋對心靈聖山—壽山的崇拜。「山之組曲系列」中，他把山當作中心點，記錄不同時段的壽山，當時也正值台灣經濟起飛，水泥使用率很高，張啟華畫作中的大片裸黃即映證當時壽山的開採顛峰期。有關壽山的畫作，四季與早晚皆有著墨，可見張啟華對壽山的感情很深，也能得知壽山對於在地人的情感連結與記憶。

松素。李美慧花蓮展2009.11.1~12.27

開幕茶會：2009.11.1  10:30AM

展覽地點：松園別館2樓展場

     十一月一日到十二月二十七日，李美慧 ”松素‧花蓮” 將於松園別館發表。繼七到九月在台北黎畫廊與世貿藝博，展出瑞穗鄉居柚子園與太魯閣山野系列。從近年林木創作，再回到 ”山” 的追尋。2002”HERSTORY女子六人聯展，2003洄瀾國際藝術營與創作聯展”，之後李美慧將松園一系列作品，回歸到松園展出。

『色彩交響曲』是透過孩子天真無染塵的心，所譜出的美麗交響曲，我們陪伴他在藝術中學習，建立藝術特質，也陪伴著他找到屬於自己的天空，並為自己的天地彩繪出自己的色彩、自己的旋律，隨著旋律在空中展開美麗的雙翅，翩翩起舞,繼續翱翔…

《蝴蝶王國 Butterfly Kingdom》

凹版蝕刻、細點腐蝕

Etching,Aquiant

60*45cm

2007

此作品延續版圖系列作品的創作觀點，以台灣地圖的造形為蝴蝶的翅膀，以飛機機身、飛彈、子彈、船艦…為蝴蝶身體，組合成有如蝴蝶圖鑑般的形式，突顯台灣現實環境下所處的國際情勢；台灣早期有蝴蝶王國之稱，西班牙人稱台灣為福爾摩莎(FORMSA)，意思為美麗的地方，輸出蝴蝶標本是台灣早期國際貿易賺取外匯的手段，猶如將美好的事物販售出去，讓人有種不捨又無奈的感受。翅膀上的花紋是將當地的報紙撕成台灣形狀，運用裱貼技法完成，而線條及文字部份皆是以凹版蝕刻方式表達，凹版蝕刻是西方早期印刷術印製圖鑑等最常見的方式，其製造出來的肌理效果，深至紙心正是符合我所要傳達的感覺。報紙上有當地活動的新聞、安德森牧場藝術中心創辦人Paul Solder的人像，以及一些與主題相關聯的文字，如a perfect place，PEACE等字樣，一再地環繞在台灣這個環節上，當然，這或許與自己身處在國外時，對於生長環境---台灣的深刻省思吧！

「畫筆下的歌詠」－謝宇威的畫與歌

頂著一頭蓬髮，蓄著滿頰鬍鬚的謝宇威，在狂放不羈的莽漢形象下，謝宇威有著細膩的心思以及澎湃昂揚的創作力，一般人對謝宇威的印象是「客家音樂創作人」、「電視節目主持及製作人」、「廣播 DJ」、「文化活動策展人」或是「金曲歌王」卻不知他大學的本科是唸美術的，也一直在畫畫。

文化大學主修美術的謝宇威在學生時代自組樂團,曾獲得1991第五屆[青春之星]全國大專創作大賽東南亞暨全國總冠軍，1992第九屆[大學城]全國創作大賽第一名。老家在桃園新屋，出生在台北的謝宇威，由於父親謝孝德是師大美術系教授，在耳濡目染下，從小就對美術展現了高度天份及興趣。高中的時候就讀中正高中美術實驗班，後來保送文化大學美術系。謝宇威表示：「原以為自己會跟父親一樣，成為一名繪畫工作者。沒想到進入大學，加入詞曲創作社之後，也栽進了音樂的世界」。